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第4回 03月14日 村冈由加利
着色材料与临摹技法
被称为“大和绘”“和画”等的日本传统绘画，一般认为，其起源是，5世纪左右在与中国和朝鲜半岛的交流中而产生的技术和美术品。在那之后日本继续其独自的发展，至今遗留下来了许多绘画作品。其使用的着色材料，主要是天然素材制成的东西，与现在的软管包装的绘图工具，在材质和使用方法上都不相同。日本的画师，巧妙地使用着色材料，创作出各种各样的技法，确立了日本传统绘画。
但是，这些技法，由于是工作室内或弟子等画师之间的秘传・口传，并没有被广泛传承下来，而只是以技法书为仅有的线索留传至今而已，这些技法书是16世纪左右开始由数名画师写就的。
精确复制古典绘画的其中一种做法是“临摹”。临摹，不仅对于原本资料的保存发挥作用，而且作为一种对于日本自古以来的失传技法的恢复、继承行为，也有意义。在体现原本画作的创作过程中进行的临摹，不仅对于着色方法，而且对于着色材料的探究，也是必要的工程之一。知晓了临摹技法，应该就可以藉此考察和理解日本传统绘画的着色材料。
- 講師紹介
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- 村冈由加利
- 东京艺术大学大学院美术研究科保存修复技术专业硕士。东京大学史料编纂所史料保存技术室任职。古典绘画精确临摹专家。
- 课堂照片
【南京大学集中講義「色」第7講2016年3月14日】
「彩色材料と模写技法」
村岡ゆかり詳しくはこちらへ→南京大学ブログ
3月14日下午4时至6时，在南京大学仙林校区逸夫楼B507教室，南京大学-东京大学国际化课程进行了第二周的首场授课。来自东京大学史料编纂所保存技术室的村冈ゆかり老师为南大的同学们介绍了日本古典绘画使用的颜料与绘画修复时所使用的描摹技巧。
日本古典绘画称为“大和絵”，学术界认为其起源于公元5世纪，是在日本与中国、朝鲜半岛的交流过程中形成的古典艺术形式。与当今通行的油管颜料不同的是， 日本古典绘画使用的颜料主要源自天然的矿物、植物以及动物。在创作的过程中，日本画师们研究出许多特殊的技法。令人遗憾的是，有些古典绘画的技法随着时间 的推移已经失传，现今留存下来的记载只有16世纪前后的少量内容。“描摹”是指对古典绘画的细致临摹。描摹不仅是对古典绘画技巧进行探索研究的过程，亦有 助于古典绘画技法的传承发展。
提纲解领地说明本次课程目的后，村冈老师首先介绍了东京大学史料编纂所的相关信息。包括地理位置、科别类目及主要工作内容。接着，她通过图片对古代字画的修缮、描摹以及摄影的方法进行了具体说明。同时，她向我们展示了她目前的研究方向与成果。
接下来，村冈老师就古典绘画的工具、颜料来源等内容进行了生动而明了的说明。古典绘画中使用的画板材料主要有纸张、麻布、绢帛、木板、灰土和石头。用于绘画的毛笔和毛刷等种类繁多，功能各异。用于调制颜料的画胶材料有三千本胶、和胶、鹿胶。
最令人眼花缭乱的当数各色用各种矿物或动植物制作的颜料。这也与本次集中授课的核心主题“颜色”紧密相关。以矿土类为原料的颜料，取色时需先研磨、过滤， 然后依据不同的目的加入胶质、水等进行混合。例如，昂贵稀有的群青、从中国传入的辰砂、性质不稳定的丹砂，以及铜绿、雄黄、云母、铅白、铁丹以及金箔等颜 料都是由矿土提取物制作而成的。从动植物中提取出的着色材料，具有代表性的有：从昆虫色素及植物中提取的棉胭脂、从海藤树中提取的藤黄，以及油烟墨、松烟 墨等。
多数着色材料叠加的混合颜色，其调制方法在《本朝画史》《丹青指南》等近代技法书中有所记载。特定的混合颜色通常用在统一的绘画对象上。例如由胭脂和胡粉 混合成的胭脂红（或称浅紫），总是能从画中的服装、女性及儿童的肌肤处见到，这种颜色也常用作于草木花类、红色物品的底部图层。
村冈老师先说明混合颜色的构成，随后展示了相关古典绘画示例。接下来，又介绍了着色材料的研究与探索方法。现今，利用科技工具研究古典绘画的方法主要有：显微镜、荧光X线、可视反射光、等等。
最后，村冈老师希望大家准备好相关材料，明天的课程需要大家体验的绘画描摹。
文 / 殷玥（2012级）
姜敏（翻硕2015级）
图 / 李斌 等
【南京大学集中講義「色」第8講2016年3月15日】
「彩色材料と模写技法」
村岡ゆかり詳しくはこちらへ→南京大学ブログ
3月15日下午4点至6点，在南京大学仙林校区逸夫楼B507教室，村冈ゆかり老师围绕临摹的意义及其工程介绍，为南京大学的同学们带来了又一场精彩纷呈的授课。本次授课分为两部分，第一部分是以老师为主的课程讲解，第二部分是以同学为主的课堂实践。
在讲解过程中，首先村冈老师介绍了史料编纂的对象以及目的。史料编纂临摹对象主要有绘画、肖像画、屏风等。临摹的目的有三，即保护文化遗产、研究绘画史 料、保存古典技艺。村冈老师也与同学们分享了自己从事史料编纂的初衷——为了不让这些古典技艺失传，传承日本从古至今的绘画技术。同学们也对村冈老师感到 由衷钦佩。
随后，内容进入史料编纂所进行的临摹工程。村冈老师就临摹的基本操作方面进行了详细说明。首先要在和纸上涂明矾溶液，然后临摹线条，最后进行着色。其中临 摹线条步骤中，现有碳粉纸临摹、炭笔临摹、针孔临摹、刮铲临摹、描摹、拓写等几种临摹方法。村冈老师分别就各种临摹方式进行了细心的讲解。
紧接着，村冈老师就现状临摹和复原临摹做了解释说明。现状临摹是忠实于原画的现状，将污痕、虫损部分等都保留下来的临摹；而复原临摹是再现原画创作之初状态的临摹。
在课程的第二部分，为了让大家切身体会到日本传统临摹技艺的魅力，村冈老师让同学们在课堂上体验了一把复原临摹。具体的操作方法是：第一步，将复原模板用 透明胶带固定在桌子上；第二步，将一张A4纸覆盖在复原模板上，并用透明胶固定；第三步，用一支铅笔将一张A4纸卷成细长的纸棒；第四步：用透明胶把纸棒 固定于步骤二中A4纸底边处，把A4纸紧贴纸棒向上卷起；第五步，也是最关键的一步，将卷着A4纸的纸棒一卷一开，当纸卷向上卷曲时，我们能够看到复原模 板，当纸卷向下展开时，我们利用眼中对模板的残像，在展开的A4纸上描绘线条。在这一卷一开一瞄的操作中，体味日本传统临摹技艺的韵味。
村冈老师亲切指导，同学们也都积极参与、认真作画，不少作品得到了村冈老师的肯定。
授课只有短短的两个小时，但同学们收获颇丰。不仅亲自动手体验了日本传统临摹技艺，同时也陶冶了自我的情操，加深了对日本文化的了解。
担任此次授课同传的是2015级日语翻硕吴茜和李坤同学，感谢他们的努力和付出！
文 / 邓清晨、姜敏（翻硕2015级）
图 / 李斌 等
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